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“文化遗产与科技共生” 艺术沙龙聚焦于文化遗产在当代语境下的传承与创新，作为展览 “无处不在的科技：美学的科学” 的主题活动，于2024年11月16日星期六11:00至13:00在展览的沙龙空间成功举行。

此次沙龙由，展览联合策展人林汨和展览特邀顾问李晓欣博士（V&A）共同策划。其为展览的重要组成部分，旨在探讨当代环境下文化遗产的传承与发展。活动为公众、艺术爱好者及从业者提供了一个轻松开放的学术交流平台，借助参展艺术家的专业视角，通过跨艺术门类的对话，邀请观众探讨文化遗产在当代社会中的多样性和适应性，以及传统艺术形式如何在科技洪流中保持其文化核心并焕发新生。

在李晓欣博士的主持下，参展艺术家林汨、刘冰清、汪紫菱、高尚博士作为嘉宾，按次序分享了他们对文化遗产与科技融合的独到见解和实践，并与到场的五十余名观众进行了开放讨论。

四位艺术家的演讲从不同角度切入文化遗产创新的主题，呈现出多元化的面貌。尽管他们的创作形式和风格各异，但均展现了一种年轻的创作态度，即不刻意将传统文化作为身份认同的标签，而更注重研究对象本身，以及传统文化与其艺术表达的关系。

林汨的作品围绕非物质文化遗产的苗族堆绣展开：她的视听装置《∞: Thousand Threads, Thousand Universes》（∞: 千针千线）结合纺织研究、文化研究与沉浸式科技，将“无形”的文化遗产和代代相传的深厚情感转化为当代可感知的沉浸式体验。

刘冰清的作品围绕非物质文化遗产的苏绣工艺展开：她的版画《Flow》（流镜）以蚀刻版画和极简主义美学为基础，强调苏绣材料的微妙色彩质感及创作者的冥想式创作状态。

汪紫菱阐述文化如何影响我们对于空间的理解，以及如何在三维的雕塑绘画中运用中国传统文化的哲学和思维方式：她的三维绘画作品《Symbiosis》通过材料实验，探讨了古代山水的时空关系，探索利用新材料物理特性进行作品形态塑造的方法。

高尚博士探讨了传统漆工艺的创新，通过改性材料提升了脱胎漆器的性能与艺术表现力，并以作品验证了实践成果。他的漆器作品《Lunar Eclipse of the Valley》（峡谷月食）通过材料实验探讨了传统脱胎漆器的革新，探索利用新材料物理特性进行作品形态塑造的方法。

至此，首届清华校友伦敦艺术展圆满落下帷幕。